文 | 陈子游

       去年参观湖南美术馆举办的“独留苍翠照山川——纪念曾熙诞辰160周年书画展”，有感于这位湖湘先贤在艺术上所获的功德，曾写过一篇《观展记》。

　　曾熙先生的成就，无论是在教育领域还是书画创作，都是那个时代中的翘楚。他在书与画上的创建，使他成为上个世纪最具能量的大艺术家。他在书法上的名望自不待言，而他晚年对绘画气韵的体悟，也很是高尚。在此次展览的作品里，除了展现诸多书法作品的高妙，其画之清雅格调也有突出呈现。我觉得，展品中的一组《梅花图册》颇有品位和气象，得意之处让我慢慢道来。

　　古往今来，中国喜欢梅花的人实在太多，宋代林和靖的梅妻鹤子，千古名扬。咏梅诗就更多了，往往佳句频出，而历代的画梅高手也层出不穷。自宋以来，花鸟画兴起，画家也代代而出。宋朝的杨无咎、马麟、赵孟坚、林椿，元代的王冕，明代的沈周、陈录、唐寅、陈老莲，清代石涛、恽寿平、扬州八怪中的金农和汪士慎、赵之谦,以及近现代吴昌硕、齐白石、陈之佛和关山月，他们画的梅花独树一帜。曾熙画的梅花独具特色，让人看过之后兴奋不已，难以忘怀。

　　这组《梅花图册》，每一幅各有特色。他取法元以来的各家意韵，以不同的手法和不同时期的认知，来丰富绘画元素，使其极富趣味，清新动人。他以写为上，笔笔见功。比如图一，跋文：“以篆法此，当是齐矦罍变相耳。”其以笔篆书入纸，取势有态，画面宛如蟒蛇出洞，飘然似云，松脱而散怀。

　　图二则是以吴昌硕超山园中的宋梅为本，说明此枯树新梅有出处，依时而得。梅之高古清迈，呈盎然之气，又在繁复之间，凸显梅花朵朵时，那纸面上的笔墨穿插，形成了一种空间意味。

　　图三名为《梅窝》。近现代中国画写红梅者当属关山月先生，而曾熙先生年长于关山月，同样也善此道，图三此帧可鉴，不输关老先生，可喜。

　　图四跋文：“以草书法写花略变，冬心法门。”此帧择金冬心梅法，粗枝干生多丛花朵，曲枝写来，欣欣自向荣，雪海香满庭。

　　图五以“疏干含露”四字为题，随形而造，水墨之意，动感十足，勾勒之间，若浓若淡，是以梅花朵朵，飘雪时醒艳墙庭。

　　图六题跋：“穀兰女士喜写梅花，略为数幅有笔法，欲从髯学梅，髯画无师，岂能为人师耶，日写十帧以答其好学之心，戊辰二月十一日。”此帧，说明这十幅梅花为穀女士而作，成为画梅之原由。梅花朱红，笔笔生发，感悟梅花高雅气格，任性自为。

　　图七跋文：“汪巢林（汪士慎）好写柔枝繁花，秀则有之，殊少骨气，髯笔横强，原不相近，不过效其意耳。”又跋:“巢林花卉，实胜其画梅，不解，何以以画梅专家著名。”学巢林之法，取其意而得，提笔之间，骨感由心，巧奇之功显著。

　　图八写道“纯以没骨法写此，岸岸颇无俗艳耳”，可见，他虽用没骨法，又以最为简约的构图示人，简单的几笔造出石头与梅枝，则只敷三色，纯粹空灵之极。

　　图九跋文:“绢油不能设色，目笔尚生辣，仍题此存之。”多为写生状态，合与自然生长的梅花。作者对梅花枝干的理解，所体会到的花与枝条的关系，在这里形成对比。粗细搭配而相互顾盼，点画疏朗有度，三处的梅花盛开，让纸上空间赋予鲜活气象。

　　图十跋文：“意在疑南阜设色，乃突入元人矣。”取法元人简意疏淡审美，意味深长，淡而高雅，虽花分红白二色，不落俗套，一派雅致。

　　读画的兴奋，也重新更新着我对梅花的认知。梅，纯粹也，梅，春意也，诗也好，画也好，以雅最为佳境，以淡最有品格。读曾熙《梅花图册》之感受，正如徐渭咏梅诗所言:“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”又如汪士慎咏梅诗：“铁干毓枝著剡藤,花如银鐍字层层。不知煮石逃禅后,谁向春风得上乘。”

　　曾熙的诗画同韵，几幅小品梅花图，让人难以忘怀，让人清静如雪，又让人心高气爽。这既是借花抒情，也是艺术家心性的表达，更是个人品格的显现。一幅小画，见花、见人、见情、见品格、见意境，画虽小，却不可轻看。以欣喜之情观赏，可随梅而忘情，如春风拂面，得身心畅快，怎不快活也！