大兵道歉了！

　　说到湘籍笑星，无论是按拼音排、按笔画排，还是按社会影响力排，大兵都是当之无愧的掌舵人。

　　就连旅京多年的李谷一老师，也沉迷于大兵的相声不可自拔，不信你看↓↓↓

　　不过，李谷一老师平时也只能在网上看看视频过过瘾了，除非——

　　她回长沙，买票进剧场，看湖南笑工场青年相声俱乐部的现场演出!

　　12月12日，笑工场成立10周年，举办了热闹非凡的庆典。但当天到场的观众实在太多，以至于出现了买了票却没座位的情况。

　　对此，大兵发了致歉声明，决定本周末进行免!费!演!出!观众持12号过期门票就能免费观看!

　　这人挤人的场面，放在10年前，可能大兵本人也想不到吧......

　　10年前，湖南相声界是什么模样?喝杯茶，咱们慢慢聊。

1

　　在媒体报道中，常常可以见到“南派相声”的提法。湖南相声挂着“南派相声”的大旗，自然代表了相声界的半壁江山。

　　这其实是错觉。

　　大兵说，湖南不是相声发源地，也不是相声发达地。

　　实际上，湖南相声的基础是非常羸弱的。

　　有多羸弱?

　　举个例子。1992年出版的《中国曲艺志·湖南卷》，收录了湖南境内的丝弦、渔鼓、长沙弹词等33个曲种——其中没有相声的一席之地。

　　如今被大兵奉为湖南相声开山之祖的欧德林，倒是被该书收录了，但身份却是“长沙大鼓开创人”。

　　可见，在那时候，相声在湖南是多么微小的存在。

　　然而，《中国曲艺志·湖南卷》出版后不久，到了世纪之交时，谁也意想不到的是——湖南突然涌现了一批以杨五六、周卫星、奇志、大兵为代表的新星!

　　他们的名字像一颗颗平地惊雷，瞬间引爆了寂静的湖南相声圈。

　　他们给无数观众带来了欢笑的同时，也让湖南相声走进了大众的视线。

　　从此，“南派相声”声名鹊起。

　　看到这里，你可能会问：是什么原因导致湖南相声人才“井喷”?

　　这背后是歌厅、电视两大推手的功劳。

2

对长沙文化版图稍有了解的朋友都清楚，城南回龙山的歌厅、城北马栏山的广电湘军，都是长沙厉害得不要不要的文化名片。

　　先说电视。

　　很多人接触大兵，最早是从湖南经视的《幸运》系列节目开始的。

　　这个节目的主要内容是请一些嘉宾玩游戏，中场休息时，会邀请奇志、大兵上台，为大家表演相声、双簧。

　　大兵在电视上表演的节目，都是他在歌厅里反复演出多次的作品，演出效果早就经历了现场观众的“验货”。

　　“我们那些段子都是在歌厅、在全世界最难伺候的观众手里磨炼出来的。我们能把挑剔的现场观众搞定，搞定电视观众就不算难题了。”

　　这里就不得不提“老长沙”的记忆——歌厅文化了。

　　长沙的第一家歌厅成立于1988年，上世纪90年代已成盛势。

　　1995年，大兵开始“跑”歌厅。

　　当时长沙一无相声团体，二无专门说相声的场地，要说相声，就只能去歌厅。

　　大兵的歌厅之旅，一开始很不顺利。为了打磨新编的段子，获得演出机会，他们“不要报酬也要上台”。

　　皇天不负苦心人。次年，他们一炮而红。

　　红了之后，他们收到了琴岛歌厅的邀约，《奇志碰大兵》成了歌厅的黄金招牌。那时，大兵每晚最少跑3个场子，多的时候要跑5个，一年能演1000多场!

　　——你要知道，即使在相声发源地北京，相声演员们一年也只有一两百场演出。

　　台上一分钟，台下十年功。

　　人们看到的是“湘派相声”的巨大成功，看不到的是，在聚光灯的背后，湖南相声人付出的巨大努力。

3

　　观众捧场，新人辈出。湖南相声，一派繁荣景象。

　　这放在几年前，无人能想象。

　　然而，令人大跌眼镜的是，仅仅几年，红红火火的湖南相声就出现了“滑坡”迹象，形势一下紧张了起来。

　　从2005年开始，长沙歌厅盛极而衰。时至今日，长沙城里的歌厅已所剩无多，从上百家跌落到个位数。

　　老牌歌厅琴岛，现在与其说它是一家歌厅，倒不如说它是一家互联网文化企业。

　　长沙歌厅的锐减，导致了演出机会的锐减，每晚跑5个场子的时光一去不复还。

　　而在电视方面，因节目形态的变化，相声逐步让出荧屏份额。

　　尤其是小品这一语言类节目的兴起，对相声界的打击有目共睹——君不见，相声演员冯巩已多年没在春晚上说相声了，近几年大众对他的印象，都来源于小品。

　　湖南相声的兴起，在一定程度上是靠着少数知名演员打开的局面。

　　“明星效应”也许能在短时间内，给人“市场繁荣”的错觉，但对相声的长远发展而言，终非固本之策。

　　更何况，随着时间流逝，湖南相声界已经出现了“青黄不接”的情况。

　　2005年，周卫星痛失搭档杨五六，回忆起那段艰难岁月，他说：“当时，湖南相声断层了，老的老了，年轻的上不来，缺乏中间力量。那场面真是惨不忍睹。”

　　演出机会锐减，人才青黄不接。

　　曾经辉煌一时的湖南相声，何去何从?

　　这时候，大兵出手了。

4

　　大兵一手创建的笑工场，走的是剧场演出的路子。

　　这是一条老路，也是一条新路。

　　说它是老路，是因为相声在其发源地京津一带，早年除了露天流动演出，室内固定演出就是在剧场、茶馆里进行的，这是传统。

　　上世纪80年代，天津相声名家于宝林就呼吁，相声要回归剧场。1995年，郭德纲创建德云社时，也是抱着这样的信念：“相声艺术要生存、要发展，必须回归剧场!”

　　说它是新路，是因为湖南相声没有经历过大规模进剧场演出的发展阶段，没有这样的历史传统。而歌厅的演出环境，又和剧场相去甚远。

　　一台典型的长沙歌厅演出，往往囊括了声乐演唱、乐器演奏、舞蹈、小品、魔术、杂技、戏曲等种类繁多的节目，相声只是其中之一。

　　表演得好，那是锦上添花;表演得不好，也还有其他节目可以救场。

　　一旦相声进了剧场，相声自己就是顶梁柱。

　　顶梁柱如果塌了，花钱买票的观众会作何感想?

　　大兵创业之初，就面临这样的窘境。最初，他的剧场连一台节目都凑不齐。

5

　　湖南相声回归剧场——这件事虽然很难，但非得大兵来做不可。

　　他是“湘派相声”的代表人物，由他来牵头，还能凭借自身光环来给剧场吸引人气。

　　对大兵来说，这不止是一次创业，更像是一场战争。是一场相声人才培养战、相声市场培育战、相声观众争夺战。

　　“笑工厂”，应运而生。

　　笑工场初期是在坡子街上的湘江剧院演出。

　　长沙人都知道，这一带，卧虎藏龙。

　　这里有火宫殿，有文和友，有解放西，有太平街......人们能吃美食，能泡酒吧，能看焰火，能访古迹。

　　听相声?只是千万种选择中的一种。

　　笑工厂成立初期，门可罗雀。

　　即便这样，大兵也坚持作品的品质，不愿向低俗内容低头。

6

　　十年磨一剑。

　　相声这朵来自北方的曲艺之花，终于在长沙这片南国热土迎来了“第二春”。

　　从歌厅相声、电视相声到剧场相声，进入了一个新的发展阶段。

　　目前，笑工场已占据湖南相声的半壁江山。

　　在长江以南，更准确一点是黄河以南，规模大、有影响力的相声团队不多，笑工场算是其中的佼佼者。

　　当前，长沙正在争创国家文化和旅游消费示范城市。

　　不仅是北花南放的相声，我们也期待其他优秀的艺术形式，能在星城这片沃土上发展、壮大。