艺术长沙（一二四）| 艺术鉴赏①：怎么欣赏一部话剧？

　　说起和各种舞台艺术的“第一次碰面”，话剧对很多人来说是特殊的。小时候，我们在电视上看歌舞，跟着爷爷奶奶听戏曲。而话剧，也许你是从语文课本上的《雷雨》、《威尼斯商人》开始认识它的。

　　话剧作为戏剧种类之一，是中国的一种特殊称谓，它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等文艺成分，演员以语言和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活的各种矛盾与冲突。

　　1907年由曾孝谷据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》是中国早期话剧的第一个剧本，当时称作“新剧”、“文明戏”。

　　话剧发展至今日益成熟，逐渐形成了不同类型，不同风格。那么，不同的话剧到底有什么特点？如何选适合自己的话剧呢？

　　今天，小编将和你一起，从剧本类型和鉴赏的角度出发，寻找属于你的“那盘菜”！

　　01国产经典

　　说起话剧，很多人首先想到的就是《雷雨》《茶馆》。这些出自国内杰出剧作家、由大型院团进行舞台呈现的作品属于国产经典，通常是各大剧院的经典保留剧目。

　　国产经典的王牌院团是成立于1952年北京人民艺术剧院，简称北京人艺，曹禺是该剧院首任院长。北京人艺形成了鲜明的演剧风格，创建了著名的“北京人艺演剧学派”。许多熟悉的剧目都出自这个剧团，老舍的名剧《龙须沟》便是北京人艺的奠基之作。

　　写实的布景、演员拿腔拿调的台词，加上熟悉的时代背景和剧情，这样风格的话剧，更像一场怀旧仪式，因而也更容易看懂。

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　　国外经典

　　这类话剧中最著名的当属莎翁笔下的作品，《哈姆雷特》《威尼斯商人》《李尔王》……相信你一定如数家珍。国内导演有时也会对外国经典的作品进行带有个人风格的舞台呈现。

　　曾任北京人艺副院长的林兆华导演（人称“大导”）除了呈现国内经典（新版《茶馆》《赵氏孤儿》等），就还致力于对国外经典进行中国戏剧化诠释：《哈姆雷特》、《三姐妹·等待戈多》。他甚至导演了《仲夏夜之梦》的民俗喜剧版。

　　当然，国内外剧团的演绎都离不开带有西方文化色彩的剧情。宗教、人文主义、英雄主义、自由精神，都是外国经典的内核。（提前预习观看效果更佳！）

　　03实验戏剧

　　实验戏剧最开始是由欧洲的小剧场中萌生出来的，主要以反叛和否定传统的面目出现，强调戏剧的宏观感和哲理感，或挖掘深层次的人性心理。与之相关的还有一个名词是“先锋戏剧”，关于二者的区分目前仍有争议，但不可否认它们都是对传统话剧体系的颠覆。

　　孟京辉导演认为，“实验”“先锋”是相对的概念，是一个永远进行时的寻找平衡状态，反映生活，又游离于生活。

　　如果说它们象征着什么，那便是多元化、勇敢自由的创作表达和对内心世界的探寻。有人说实验戏剧“不需要看懂”，但看懂的人又往往会会心一笑。

　　04商业戏剧

　　在消费时代，商业戏剧成为了剧场中的主流样式，白领话剧、爆笑喜剧，以及上海话剧中心的外国戏都是这种类型。我们熟悉的开心麻花便属于爆笑喜剧。

　　精彩的故事、动人的情怀、智慧犀利的台词，以及新颖独特的喜剧风格已成为开心麻花的个性标签。

　　校园戏剧一般出于学生兴趣，在创作和初演之时往往不具有商业性，因而自由度最高，思维也最活跃。

　　广受好评的《蒋公的面子》是南京大学文学院为纪念南京大学建校110周年所创作的学生话剧作品，剧本作者温方伊，导演吕效平。作品以南京大学校史为题材，首演时便受到师生欢迎，后来更是走出校园、走向中国，走向世界，堪称校园戏剧典范。

　　外来引进的剧目为中国剧场带来了一种差异化风格的可能，充实了中国戏剧观众的视野。引进剧目剧团的风格无法预判，不了解的观众很容易遇上“不是自己那盘菜”的剧目。

　　不过话说回来，如果你带着“不管好不好看去长长见识”的心态走进剧场，那么这些充满新观点、折射时代现象的新锐话剧，定能让你得到相应的满足。

　　当然，学会选剧只是第一步，

　　在走进剧场之前，

　　想让自己看上去更像一位资深话剧迷，

　　你还要知道——怎么欣赏一部话剧！

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　　1. 你是剧场里的观众，也是生活里的演员

　　怎么办，旁边的观众看起来都好懂的样子……别怕！他们也仅仅是——看起来很懂而已。就像当年学校考试，旁边总有一两个试卷翻得又快又大声、半小时写完试卷悠闲地检查的考生，其实他们根本不是学霸。

　　因此，哪怕你真的是第一次走进剧场也莫慌，把演技发挥到底就可以了。当然，作为一个“合格的演员”，在演戏之前记得先熟悉你的剧本，那就是：熟练使用剧院和演出团体的公众号、微博、宣传册等，提前了解演出剧情。

　　2. 别用三观“judge”话剧

　　话剧是艺术创作而非现实生活。越是受众小的载体越要承载更广阔的主题，越想探索广阔天地就越得解放“天性”。当然不是说创作需要刻意毁三观，而是当作者建立在丰富的生活经历和深刻的思考之上表达的社会、人性的阴暗面，往往更具有深度。

　　作家李海鹏曾经表达过对艺术作品三观问题的看法。

　　角色的三观不代表作品的三观，更不代表作者三观。正如《雷雨》并不是宣扬乱伦，而是为了通过周朴园一家畸形的关系揭示旧社会悲剧。艺术的归艺术，道德的归道德。剧中人物的三观可指摘可评价，但不应该把“三观”作为评定话剧好坏的唯一标准。想懂话剧，必须具备包容开放的内心。

　　3. 用心的喜欢，无需剑走偏锋

　　大众口味并不意味着平庸俗气，特别是对刚入坑的观众来说，岁月和观众的检验能帮你避免踩雷。因此不妨大大方方地喜欢北京人艺、国话、陕西人艺等老牌专业院团，这些院团很多作品都兼具观赏性与思想性，既适合新手入门，也总有戏剧大佬回味。

　　与之相对，有人则对当下大火的商业戏剧怀有成见，其实这类话剧也是不错的入门选择，例如开心麻花的《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等剧目，喜剧之中也带着悲剧的内核。观后细细揣摩深意自然更好，倘若没有，一两个小时的捧腹大笑也早已值回票价和期待。人生已经如此地艰难，有时候是需要朴实无华且“肤浅”的幽默