花鼓戏《春草闯堂》复排，青年演员遇上“梦中情角”

　　长沙晚报掌上长沙7月26日讯（全媒体记者 黄能 实习生 杨春娥）“姑爷二字无半两，英雄一命重于天。莫学人情一张纸，过河拆桥万人嫌……”连日来，在长沙市花鼓戏保护传承中心的排练厅里，演职人员正紧张复排大型传统花鼓戏《春草闯堂》，该剧将于8月1日与观众见面。此次复排力邀著名戏剧导演童晓阳担纲导演，由陈雨晴、吴乐茵、邓益、刘华等青年演员挑大梁。

　　《春草闯堂》原为江幼宋、柯如宽、陈仁鉴改编的莆仙戏优秀传统剧目，后经全国不少大小剧种移植和再改编，其中就包括花鼓戏。此次复排的花鼓戏《春草闯堂》，综合了莆仙戏、黄梅戏、京剧、豫剧等剧种的精髓，更集中，更简洁，更好看，也更具长沙花鼓戏风味。

     复排非复刻，创新是关键

　　作为专业花鼓戏演出剧院，长沙市花鼓戏保护传承中心一直注重复排优秀传统剧目，用导演童晓阳的话讲就是“在宝藏里挖金矿”。童晓阳告诉记者，复排优秀传统剧目很有意义：一方面可以不断整理、挖掘中国优秀传统剧目，传承优秀传统文化，为老百姓送去精神食粮；另一方面可以加强对青年演员的锻炼，培养花鼓戏的接班人；同时为备战杜鹃花艺术节、湖南艺术节等艺术盛事。

　　这次挑选《春草闯堂》作为复排剧目，因为它是传统优秀剧目中的佼佼者。该剧讲述了相府丫环春草为救义士薛玫庭，谎称薛玫庭是相府女婿，最终阴差阳错促成一段姻缘的离奇故事。

　　童晓阳介绍，这是一出情节戏，也是情感戏，更是“行当戏”。该剧生、旦、净、丑行当齐全，生行有小生、老生，旦行有小花旦、闺门旦还有老旦，丑行有冠衣丑、公子丑等。行当比较全，对全面锻炼青年演员就更有意义。

　　不过，复排不是复刻，如何让《春草闯堂》更符合当代观众的审美？这是首先摆在主创团队面前的问题。

　　“这出戏突出了我们花鼓戏的特点，文学剧本民间化、艺术表现歌舞化、唱词台词生活化和趣味化。整个舞台不仅布景更加灵动，装饰也更简洁。”童晓阳说，复排传统剧目，创新是关键。主创团队在演出结构上进行了调整，让它更紧凑，更流畅。又借鉴了舞蹈的一些表现手法，好比第三场抬轿一段，就把民间舞蹈中的那些载歌载舞意象融进去了。而且让唱词和台词更贴近长沙花鼓戏，更贴近长沙的老百姓，使得老百姓听起来更亲切。同时，复排去掉了二道幕，通过灯光来处理场与场之间的衔接、转换，让剧情更加流畅，更有现代感、现实感。

　　演员全场都在“跑”

　　虽各地版本不同，但《春草闯堂》传奇式的剧情，轻喜剧的舞台风格，轻松活泼、传统又时尚的演出样式和塑造了一位人见人爱、机智聪慧的少女“春草”形象，使得它成为数十年来久演不衰的经典剧目。

　　排练现场，记者见到了《春草闯堂》女主角陈雨晴，她直言，“春草”就是她的“梦中情角”。这出戏是花鼓戏里为数不多的以小花旦为主的大戏，对于花旦行当来说非常难得。而且“春草”这个角色，嗓音、身形、相貌等都很适合自己。

　　“这个角色就是‘一肚子点子’，她很聪明也很善良，为了拯救义士，周旋于各方势力之间，而且非常勇敢。”陈雨晴说，这个角色是告诉大家，任何时候都要保持一颗正直善良的心，不要被打倒，要敢于斗争，善于斗争，勤于思考。

　　当然，挑战也不小，毕竟传统剧目戏迷耳熟能详，更关注的往往是演员的呈现。陈雨晴坦言，“春草”这个角色对演员的基本功要求非常高，特别是脚步、眼神和台词，还有体力。“她几乎全程在跑，八场戏她去了七场，跑下来我两只腿都是酸的。”

　　除了陈雨晴，其他主演也多为青年演员，剧组演员平均年龄不到30岁。由于演员少、角色多，甚至连化妆师也得上台，“赶场”更是成为常态，一人饰演多个角色，这场是“打手”，下场是“衙役”，接下来是“轿夫”……演出期间几乎没有休息的时间。