影评│《哪吒之魔童降世》：打得精彩才是王道

　　■李蕊芳

　　电影院重启，近年来的国产佳片纷纷复映，成为复苏票房的排头兵。新片虽不多，但也给了影迷“重刷”经典的机会。而在其中，我最想再刷一遍的，便是打破国产动画票房纪录的《哪吒之魔童降世》。

　　哪吒的形象大家耳熟能详，1979年上海美术电影制片厂拍摄的《哪吒闹海》也早已成为一代人的经典。哪吒“削骨还父、削肉还母”的故事，在那个历史时代被赋予了反抗封建父权的意义。而在亲子关系越来越现代化的今天，再谈这样的主题未免沉重而不合时宜，于是导演饺子也做出了既尊重经典、又充满新意的“少年漫”式地改编。

　　少年漫是沿用日本动漫界的说法，也逐渐为国产动漫产业所接受。通俗地讲，指的是以热血少年为主角，以战斗升级为主要冲突方式，以实现梦想、改变命运为主题的动漫作品。少年漫具备一些显著的标签，比如百折不挠的主角、华丽绚烂的战斗场面、亦敌亦友的男二号等。在《魔童》里，哪吒叛逆的对象从父亲变成了不公的命运，敖丙从单纯的反派成为了《绝代双骄》中花无缺、《火影忍者》中佐助之类的存在，电影主题也由哪吒和敖丙喊出“我命由我不由天”的口号来宣示，这些都可以看做是影片向经典“少年漫”模式学习的迹象。可以说，导演饺子成功地把脍炙人口的神话故事，改编成了符合经典范式的少年漫文本。

　　少年漫还有个别名，叫“王道漫”。换句话说，这一模式是潜在受众最广、商业上最易成功的，是“称王称霸”的模式。纵观中日动漫文化，无论是日本的《火影忍者》《海贼王》，还是中国的《斗罗大陆》《斗破苍穹》，这些大热的IP都可看做是这一经典模式的复刻。近几年，影院中的“国漫崛起”现象，也是动画人在少年漫领域集中发力的体现，《秦时明月》《西游之大圣归来》《白蛇：缘起》，无一不是这种“少年斗恶龙”的模式。当然，学习模式也意味着有“照搬教条”的风险，《魔童》的这些前辈中，也存在着学得不像或新意不足的遗憾，而《魔童》是现阶段融合模式优势与加入自我精神内核上做的最好的，因而也是商业上与口碑上最成功的。

　　而在我看来，《魔童》更大的意义，在于解决了国漫中打戏不足的问题。少年漫有两大要点，一是情绪上要“燃”，而是战斗上要“炫”。《大圣归来》中，孙悟空召唤金箍棒的场面虽然惊艳，但也因为时长太短所为人诟病；《白蛇》中的最后大战也因为有些粗糙被吐槽。《魔童》共有1800多个画面，其中1400个为特效画面，也请到了不少国际顶级团队，这些在知乎、豆瓣上都有详细分析，在此不宜赘述。就个人观影体验来说，《魔童》中的几场单人战、团战皆有可观之处，最后大战有点有面、层层递进、时长合理、画面震撼，极大地提升了一直以来“打得不够精彩”的短板。

　　当然，《魔童》还有一大创举，便是树立了开拓“宇宙”的雄心。《复仇者联盟》系列早已印证了“打造共同宇宙”，是复制商业成功的康庄大道。我们也希望《魔童》系列能吸纳成功模式之长、书写中华文化独特的故事，在商业上艺术上取得更大的成就。《魔童》的彩蛋下启《姜子牙》，“封神宇宙”还远吗？